Estudio: Orgánico Studio
@organico.studio 

Desde pequeño, Miguel llenaba libretas con dibujos y personajes. El graffiti fue uno de sus primeros lenguajes visuales. Le interesaba crear imágenes fáciles de reproducir, contundentes, directas. Esa lógica —economía de tinta, síntesis visual y potencia conceptual— sigue marcando su trabajo hoy. Su paso por la fotografía en Bogotá y su cercanía con el mundo publicitario ampliaron su mirada gráfica, llevándolo a fundar, junto a su hermano, Orgánico Estudio: un proyecto que nació con la intención de hacer diseño con propósito.

Sus referentes hablan de una mezcla entre cultura pop y calle. La obra de Pez Barcelona, el universo de Los Simpson y el arte pop —especialmente tras una exposición de Andy Warhol que lo impactó profundamente— moldearon su sensibilidad. A eso se sumó el movimiento de ilustradores en Bogotá entre 2016 y 2020, que lo acercó al diseño aplicado al merchandising y a entender cómo la gráfica dialoga con el consumo contemporáneo.

Su estilo es minimalista, limpio, geométrico. Pero también es irónico. Miguel diseña desde el sarcasmo, desde el humor que incomoda ligeramente y luego invita a pensar. “Mi enfoque es muy minimalista y también sarcástico, porque me gusta diseñar a partir del sarcasmo”, explica. Para él, la forma siempre está al servicio del concepto.

Proyecto seleccionado para la exposición “Diseñar desde las montañas”, en el Madrid Design Festival 2026.

Esa claridad conceptual fue clave en uno de sus proyectos más personales: Cafecito Agente Secreto. Una campaña que toma los elementos tradicionales del paisaje cafetero —las montañas, el ritual del café, la cultura regional— y los reinterpreta desde una narrativa inesperada. En lugar del relato clásico del campesino recolectando café, la historia presenta a un café infiltrado que lucha contra “la mafia del polvo blanco”: el azúcar.

La campaña no es gratuita. Miguel ha tenido que enfrentar problemas relacionados con el consumo de azúcar, una situación que lo llevó a replantear sus propios hábitos. Desde esa experiencia personal nació la idea de hablar del tema con humor, sin moralismos, pero con intención clara. El concepto No Sugar Squad se convirtió en una bandera que combina sátira, estética policial y conciencia de salud pública.

“Es un proyecto que empieza con humor y después te deja pensando. Finalmente, siempre puedes tener una reflexión positiva acerca del consumo de azúcar”, afirma. La intención no es señalar, sino abrir conversación. Que la gente se divierta, que conecte con la historia y, si es posible, que se tome el café sin azúcar.

Diseñar desde Pereira también ha sido una declaración de identidad. Miguel observa con atención el entorno cotidiano: la señora que vende empanadas, los gestos habituales, los detalles que pasan desapercibidos. Para él, el diseño parte de esa “habitación hiper específica en el contexto global”, de capturar lo local y traducirlo en discurso visual contemporáneo.

También tiene una postura clara frente al oficio. Considera que en la región aún se confunde diseño con arte, y defiende la necesidad de fortalecer la mentalidad de diseño como herramienta para el desarrollo urbano y empresarial. El diseño, insiste, no es solo estética: es solución de problemas.

Para quienes comienzan en este camino, su consejo es directo y honesto. Cree que la claridad conceptual es el punto de partida de cualquier proyecto. Saber redactar, estructurar una idea y sostenerla es lo que permite que la fotografía, la ilustración y la gráfica se alineen. Y sobre todo, insiste en la práctica constante: “Es mejor hecho que perfecto”.

Hoy, Miguel Ángel Sierra sigue dibujando entre montañas. Sigue pensando personajes, tramas y conceptos que mezclan humor con crítica. Sigue tomando café —ahora sin azúcar— y defendiendo la idea de que el buen diseño no solo se ve bien: también puede cambiar hábitos, cuestionar rutinas y mejorar, aunque sea un poco, la vida cotidiana.